自己的馆藏文物都能搞错，究竟谁来给博物馆里的服饰秀把个关？

本文作者: 春梅狐狸

已出版《图解中国传统服饰》

前阵子小红书大数据给我推荐了《汉代曲裾袍怎么穿？博物馆专家解说》的内容，经过搜索辨认，应该是10月17日由湖南博物院主办的“潇湘锦绣”2023湖南博物院华服大典里的内容。

（小红书视频截图）

（画面相同的官方报导）

然而让人惊讶的是，作为湖南博物院自己馆藏的文物，介绍文案和现场演示服装却出现了明显错误——曲裾袍是没有系带的！

出版于1973年、由湖南省博物馆参与编著的《长沙马王堆一号汉墓》第66页清楚且详细地绘出了曲裾袍的形制和裁缝方法示意图。

（朱红罗绮绵袍）

（《长沙马王堆一号汉墓》书页）

与我们熟悉的“古装”所不同的是，曲裾袍没有系带，且存在着大量斜裁拼接。

怕有人抬杠说“你怎么就敢肯定报告里没写、没画系带就一定是不存在”，我们往后翻几页，就有带系带的“单裙”，报告里不仅画出了系带，并且用文字写了裙带有多宽、左边带子有多长、右边带子又有多长。足以证明这本《长沙马王堆一号汉墓》写得有多么详细。

（《长沙马王堆一号汉墓》书页）

但我们之前在《「曲裾」到底是不是臆想之物？| “汉服”溯源》里提过了，汉服圈最初所做的曲裾并非是根据马王堆出土文物复原的，而是跟着影视剧里的曲裾形貌摸索着剪裁的。尽管内襟的固定形式无法从古装剧里窥探到，但依然根据惯常的仿古服饰制作思维给做了系带。

（早期的汉服曲裾裁剪图）

（早期汉服曲裾的系带）

后面，汉服圈兴起以文物作为形制规范依据的风潮，马王堆风格的曲裾也开始出现在商家商品里，但往往只是模仿了马王堆曲裾袍宽大的衣缘和宽细结合的缘边风格。实际上并不会按照文物的裁片缝制，更是保留了系带。

（马王堆风格汉服曲裾的系带）

请注意，上面的服饰是2012年的产物。很显然，十几年过去了，在2023年的湖南博物院华服大典上依然在用这一套思维做曲裾袍。只不过，当时顶着马王堆服饰是“寿衣”压力的汉服商家开始尝试制作销售马王堆风格曲裾，还有些小心探索的意味，而十几年后跟风的商家忽然就有了博物馆背书的光环。

这还不是别家的博物馆，是收藏着这件文物的博物馆，展柜里还投影着《长沙马王堆一号汉墓》里的线图。

（湖南博物院内场景）

湖南博物院公众号对此活动的预告里，还将曲裾袍以及穿法作为两个“亮点”。

（湖南博物院公众号截图）

不由得让人疑惑，看似作为“重头戏”营销推广的这些博物馆服饰秀活动，真的有人在把关么？

其实之前在《我是如何在看一场「复原秀」的？》里我也提出过一些疑问，但那些很多是存在着讨论或辩驳空间的。然而湖南博物院的活动中出现的是一个非常明显的错误，有实物，有讲解，尽管我认为造成这些的原因是差不多的，但没有辩驳空间的差错总是更容易被人拿来举例的。

随着博物馆参观越来越热，博物馆也随之推出了许多活动，这些活动常常会与当下热点结合，以达到吸引年轻人、促成网络传播的目的。

（博物馆活动）

服饰秀，既热闹又光鲜，相比搞博物馆剧本杀、沉浸式戏剧、AR体验之类的活动，服饰秀筹备的门槛更低一些，二次传播的素材更多一些，因此几乎与此沾边的博物馆都在搞。

然而现实是，服饰秀表面上由博物馆主办的，实际上几乎是外包给相关商家来拼凑完成的——某个商家或某几个商家拼凑出一个节目，多个节目组合成一场看似完整的服饰秀。

（活动节目单，图/湖南博物院公众号）

比如这次表演马王堆风格曲裾穿着的也是一个汉服商家，从它自己的相关宣传里可以看到，仅在2023年就至少参加了抖音主办的“国风大典”、宁波方特东方神画主题乐园主办“华裳盛典”、广州琴瑟汉文化传播有限公司主办的“南国汉服嘉年华”等。

尽管看起这些活动的“外包装”惊人的相似，但内在是完全不同的，从而使得出现在活动中的商家担任的角色也不一样。“国风大典”是国风主题的商业秀演；宁波方特“华裳盛典”与此类似，但更接近景区提供的主题文化演出；“南国汉服嘉年华”类似漫展节，中间会穿插安排一些走秀演出活动。

比起这样的商业活动，参与博物馆活动的报酬很低或只报机票酒店，能给的也只有博物馆背书的镀金履历，只有商家对此感兴趣也就不足为奇了。商家通过参与博物馆活动，获得身份背书，再去参与其他活动便拥有了一定的优先权和议价权，比如“国风大典”在介绍这个商家的时候使用的就是“复原天团”的头衔。商家还常常通过博物服饰秀产生的照片和视频，在商家自己的宣传渠道充当着新品发布的作用，大有一种商品已经过博物馆检验的暗示。

至于让汉服商家真正在自己的经营活动之外去做一些额外的需要大量积累才能完成的考据工作，虽然商家会如此自我包装，但实际上就是几乎不可能的。

矛盾点就出现了——博物馆里的服饰秀内核和能力上都更接近文化节目，倾向于娱乐性的一面，但是由于种种原因和需求，被包装成类似学术讲座的科普教育活动了。

在湖南博物院的这个活动节目单里，总共有9个节目，其中有6个是走秀，1个是器乐表演，能与支撑起与博物馆公共教育有关联的也就是2个节目了，而本文一开头的差错也出在这仅剩的2个节目里。

（湖南博物院华服大典活动节目单）

（湖南博物院华服大典新闻报道）

如果看活动的本质，这样的错误出现得不稀奇、可以理解，但看活动的包装，这样的错误简直匪夷所思、无法直视。问题就在于，这样内核与包装错位的情况下，博物馆有没有在给服饰秀把关呢？又是以内外哪个标准进行把关的呢？

博物馆本身当然并非全知全能，会出现各种错误，但以往的博物馆错误往往只牵扯博物馆本身，比如牌子写错了、英文译错了之类，改一下不说方便，至少是简单的。但服饰秀牵扯的利益方就比较多了，亚文化产业的商家大多经营着类似饭圈的买家群体，扶持着类似站姐的KOL，这使得这些商家在使用博物馆作为背书的时候放大参与博物馆活动的重要性——参与博物馆服饰秀就是获得官方肯定；放大博物馆的话语权威性——博物馆的正确性神圣不可撼动。一旦提出质疑，很容易就会受到多方面的舆论“绞杀”，更何况这里还牵扯着汉服。

除了这些，还有人的因素，比如以前提到过的《博物馆里的传统服饰盛宴：“国丝汉服节”为何备受争议？》。在这些即牵扯商业经营、又牵扯小圈层话语权的活动里，部分博物馆工作人员的权力很容易就被不正常地放大，从而出现类似教师课堂追星的事情来。所谓“把关”，不仅仅是学术层面的，还有管理层面的，有时候这比学术更难。前面提到了，很多问题是有辩驳空间的，以至于避免像湖南博物院这样明显错误其实非常简单，但使得这样易纠易改的问题轻易出现、反复出现的话，显然就不是学术的原因，而在管理和自律。

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